Multimedialny projekt Kraftwerk został założony w 1970 roku przez Ralfa Hütter i Floriana Schneidera. To właśnie oni otworzyli elektroniczne Kling Klang Studio w Düsseldorfie w Niemczech, gdzie ułożyli i nagrali wszystkie albumy Kraftwerk.

W połowie lat 70. Kraftwerk zdobył międzynarodowe uznanie dla swoich rewolucyjnych, elektronicznych pejzaży dźwiękowych. Stali się rozpoznawalni dzięki swoim muzycznych eksperymentom z robotyką i innymi technicznymi innowacjami. Ze swoja wizją przyszłości Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla cyfrowej ery XXI wieku.
Ich kompozycje, w których użyte zostały innowacyjne techniki, syntetyczne głosy i skomputeryzowane rytmy, miały ogromny, międzynarodowy wpływ na niemalże wszystkie gatunki muzyczne: od electro po hip hop, przez techno do synthpopu.
W swoich występach na żywo, Kraftwerk – w składzie: Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert,  Falk Grieffenhagen – pokazują wiarę w zasługi zarówno ludzi, jak i maszyn.

 

Począwszy od retrospektywy ich „Katalogu“ w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w 2012 roku, w ostatnich latach Kraftwerk zatoczył pełne koło z powrotem do swoich korzeni w ramach sceny artystycznej w Düsseldorfie z końca lat sześćdziesiątych. Łącząc muzykę ze swoim występem, ich koncerty 3-D są prawdziwymi „Gesamtkunstwerk“ – pełnymi dziełami sztuki.
Oprócz Muzeum Sztuki Nowoczesnej Kraftwerk wystąpił także m.in. w Tate Modern Turbine Hall w Londynie, Akasaka Blitz w Tokio, Opera House w Sydney, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles i Neue Nationalgalerie w Berlinie.

W 2014 roku Ralf Hütter i jego były partner zostali uhonorowani nagrodą Grammy za całokształt twórczości.

Źródło:  livenation.pl

Autechre live! [20:00 | Czwartek, 10 listopada 2016 Teatr Powszechny]

 

Do legend muzyki elektronicznej niewątpliwie zaliczyć należy Autechre, pierwszego headlinera tegorocznej edycji festiwalu. Brytyjskiego duetu bywalcom Tauron Nowa Muzyka ani fanom muzyki elektronicznej przedstawiać raczej nie trzeba. Rob Brown i Sean Booth od prawie trzech dekad konsekwentnie kroczą własną drogą, niespecjalnie przejmując się obowiązującymi trendami i stale stawiając przed słuchaczami nowe wyzwania – zarówno muzyczne jak i wizualne. Struktury rytmiczne ich utworów nawet jak na standardy muzyki IDM są karkołomne, a koncerty grane w absolutnej ciemności nakazują skupienie się wyłącznie na tym co najważniejsze – na muzyce.

 

Źródło: festiwalnowamuzyka.pl