Koncert

FLUME

Flume to jedna z największych nadziei muzyki elektronicznej, producent znany m.in. z remiksów utworów takich gwiazd jak Disclosure, Sam Smith, Arcade Fire czy Lord, a także z intensywnej współpracy z Chetem Fakerem.

 

 

Artysta, którego prawdziwe nazwisko to Harley Edward Streten, został odkryty w 2011 roku przez wytwórnię Future Classic. Rozgłos przyniósł mu w 2012 roku debiutancki album, zatytułowany po prostu „Flume”, który został najlepiej sprzedającą się płytą w rodzimej Australii, zyskując również przychylne opinie krytyków .

Długo wyczekiwany następca debiutu ukaże się 27 maja tego roku! Album „Skin” promuje między innymi doskonały singiel „Say It” z gościnnym udziałem Tove Lo.

Już 12 października na warszawskim Torwarze wystąpi PJ Harvey, jedna z największych postaci na światowej scenie muzycznej. W tym roku wydała swój jedenasty album, „The Hope Six Demolition Project”
Artykuł otwarty w ramach bezpłatnego limitu prenumeraty cyfrowej
Artystka od początku swojej kariery reinterpretowała muzykę rockową, sięgając często do korzeni bluesa i country, pozwalając sobie na eksperymenty formalne. Pierwszym komercyjnym sukcesem PJ Harvey była piosenka „Down by the Water” z 1995 roku. Światową sławę przyniosła jej pięć lat później płyta „Stories from the City, Stories from the Sea”, na której jedyny raz w karierze PJ Harvey zdecydowała się na flirt z popem. Płyta promowana singlami „Good Fortune” i „This Is Love” sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy.

W następnych latach PJ Harvey nagrywała bardziej eksperymentalne albumy, nie tracąc jednak słuchaczy i popularności. W 2002 roku magazyn „Q” uznał ją za najważniejszą kobietę światowego rocka. Za płytę „Stories from the City…” otrzymała prestiżową brytyjską nagrodę Mercury Prize, ale sukces powtórzyła drapieżnym, rozliczeniowym „Let England Shake” z 2011 roku. Do dziś jest jedynym muzykiem, który to wyróżnienie otrzymał dwukrotnie.
Źródło: wyborcza.pl

DUB FX

W związku z wydaniem najnowszego albumu „Thinking clear” (sierpień 2016), DUB zaprezentuje mieszankę nowych dźwięków i klasyki, która uczyniła go dzięki YouTube powszechnie rozpoznawalnym na świecie.

DUB FX live tour 2016 – serdecznie zapraszamy:

5.10 Kwadrat – Kraków
6.10 Pralnia – Wrocław
7.10 Eskulap – Poznań
8.10 B90 – Gdańsk
9.10 Niebo – Warszawa

 

 

Od 2006 DUB FX zdominował świat ulicznego performance’u jako artysta wykorzystujący jedynie swój głos i tzw. „loop station”, urządzenia do zapętlania dźwięków. Tego października wspierać go będzie zespół grający na żywo, który wniesie dodatkowego ducha do jego zwyczajowego połączenia reggae, hip-hopu, jungle i jazzu.

DUB występował w ponad 40 krajach i na niemal wszystkich największych festiwalach świata, włącznie z Glastonbury, Coachella, Sziget, Boomtown, Shambala i Exit.

„Naprawdę nie mogę się doczekać przyjazdu i zagrania nowych dźwięków w Europie! Koncertowanie i robienie muzyki, to jest to, czym się zajmuję. Robię to od 10 lat i czuję, że staję się coraz lepszy. Chłopaki z zespołu pomogli mi nagrać nowy album i jestem niesamowicie dumny z tego, jak dobrze brzmi, zarówno na żywo, jak i na płycie”.

DUB FX potrafi poruszać społeczne, polityczne i duchowe motywy w taki sposób, by pozostawić człowieka pozytywnie zainspirowanym. Nowa jakość muzyki granej na żywo do jego oryginalnego beat boxingu sprawi, że jego unikalne brzmienie wyśle was w hipnotyczną podróż.

 

Źródło: biletomat.pl, dubfx.com, bandsintown.com

THE HYPE to impreza Open Air organizowana na terenach przynależących do klubu Iskra Pole Mokotowskie w Warszawie, gdzie 10 lipca 2016 roku po raz pierwszy w Polsce wystąpi jeden z najciekawszych i bezkompromisowych raperów młodego pokolenia HOPSIN (USA)
Obok niego na scenie zobaczymy również QUEBONAFIDE (PL) i innych wybranych artystów, którzy wpisują się w koncept The Hype!

 

HOPSIN [KUP BILET]

Pochodzący z Los Angeles w Kalifornii HOPSIN to jeden z najciekawszych i bezkompromisowych raperów młodego pokolenia, autor popularnego cyklu teledysków „Ill Mind of Hopsin”, Freshmen XXL 2012 obok Machine Gun Kelly, którego rok temu mieliśmy przyjemność gościć w Warszawie.
Były reprezentant Ruthless Records i Funk Volume, obecnie działający pod szyldem Undercover Prodigy, ma na koncie cztery albumy studyjne: “Gazing At The Moonlight”, “Raw”, “Knock Madness”, “Pound Syndrome” oraz mixtape “Haywire” (2009) zrealizowany we współpracy z raperem SwizZz, który ze strony DatPiff został ściągnięty 50 tys. razy w pierwszym tygodniu od wydania.
Pierwszy singiel “Sag My Pants” z płyty “Raw”, ponad 39 milionów wyświetleń w serwisie YouTube, w którym raper wyśmiewa takie sławy jak: Lil Wayne, Drake, Soulja Boy, Lupe Fiasco, Rick Ross i Tomica Wright, obecną właścicielkę Ruthless Records, sprawił, że o Hopsinie zaczął mówić cały świat.
Piąta część cyklu „Ill Mind of Hopsin” wydana w 2012 roku, osiągnęła ponad milion wyświetleń w serwisie YouTube w trakcie pierwszych 24 godzin, obecnie liczba wyświetleń przekracza 59 mln.
Hopsin wystąpił na BET Cypher podczas 2012 BET Hip Hop Awards, obok SchoolBoy Q, Mac Miller i Mystikal.
W 2015 roku single „Sag My Pants” i „Ill Mind of Hopsin 5” otrzymały złoty certyfikat RIAA.
Najnowszy album Hopsina “Pound Syndrome” został wydany 24 lipca 2015 i zadebiutował na 17 miejscu Billboard 200 i sprzedał się w ilości 17,000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od wydania.
Hopsin wystąpi w Polsce po raz pierwszy!

 

QUEBONAFIDE [KUP BILET]

Quebonafide to charakterystyczny i niezwykle energetyczny raper. Działa na scenie muzycznej od 2008 roku. Dał się poznać szerszej publiczności w roku 2013, kiedy to ukazał się jego solowy projekt „Eklektyka”.
Szybki wzrost popularności rapera zapewnił mu udział w projekcie „Utopia” bydgoskiego producenta Pawbeatsa. Singiel z albumu pn. „Euforia”, z gościnnym udziałem Kasi Grzesiek, pojawiał się we wszystkich rozgłośniach radiowych i zdobywał szczyty list przebojów telewizyjnych stacji muzycznych. Podczas kilku lat aktywności scenicznej Quebonafide współpracował z takimi wykonawcami jak Rasmentalism, Dwa Sławy, Paluch czy Te-Tris.
Najnowszy, solowy projekt rapera, pn. „Ezoteryka”, który ukazał się w marcu 2015 roku, okrył się złotem jeszcze w preorderze. Quebonafide promuje to wydawnictwo podczas licznych koncertów w kraju i poza jego granicami. Jego występy przyciągają tłumy, a show, które tworzy razem ze swoim Hypemanem i DJ’em, należy do najlepszych i najbardziej energetycznych widowisk koncertowych na polskiej scenie rap.

 

OTSOCHODZI [KUP BILET]

Otsochodzi to jedna z największych nadziei polskiego hip-hopu i jednocześnie jego największa zagadka. Mimo młodego wieku (rocznik 1996) jego rap jest bardzo stonowany, opanowany co zdecydowanie zwiększa autentyczność. Otsochodzi omija banał szerokim łukiem jednocześnie trafnie puentując rzeczywistość, w której sie porusza. Inteligentne, przemyślane teksty łączy z bardzo przyjemnym wyluzowanym flow, co bez wątpienia wciąga słuchacza i zachęca do sprawdzenia nowych produkcji podpisanym jego nazwiskiem. Młody raper posiada w dorobku podziemny debiut zatytułowany “7” wydany w kwietniu 2015 roku. Również w tym roku został wybrany Młodym Wilkiem portalu Popkiller, co wiązało się ze wzmożoną aktywnością artystyczną. Janek zaczął grać supporty na dużych imprezach hip-hopowych oraz udzielać się gościnnie na mikrofonie na płytach innych artystów. Poza zwrotkami w ramach akcji Młode Wilki udzielił się także na albumach Soulpete, Mielzki/Patr00 czy KPSN. Otsochodzi pojawi się także na nadchodzącym albumie Rasmentalism “1985”. Docenienie przez rodzimą scenę przełożyło się na zainteresowanie Asfalt Records, gdzie Janek wyda swój pierwszy długogrający album pt. “Slam” 20 maja 2016 r.
fot. Anna Bystrowska

Źródło: the-hype.pl

Jak dojechać:

Urodziny są tylko raz w roku, ale my lubimy świętować częściej. Tym bardziej, że szykujemy dla Was całą płytę z kozackimi remiksami utworów z „Sequela”, a to oznacza kolejny premierowy koncert JWP/BC w stolicy! Wezmą w nim udział nie tylko twórcy tych unikalnych remiksów, wystąpią ponadto: Otsochodzi (premierowy koncert Slam), Guzior, Kixnare, Falcon1, Steez83 oraz Matat Professionals.

Rezerwujcie sobie czas już od południa, bo w ramach JWP DAYS 2016 odbędą się także największe w WWA targi muzyczno-streetwearowe, czyli dawno nieobecny Street Market. Fanów dobrej szamy ucieszy na pewno towarzyszący mu zlot najlepszych food trucków, a spragnieni emocji będą mogli wziąć udział w turnieju deskorolkowym w formule Skate.

To wszystko i jeszcze więcej w gościnnym plenerze klubu 1500m2 w samym sercu Warszawy (dawne LO im. Klementyny Hoffmanowej przy ul. Emilii Plater 29). O odpowiednią atmosferę zadbają nasi DJ’s i remikserzy, którzy przez cały dzień będą dla Was serwować dobrą nutę prosto z adapterów. Będzie więc okazja, aby spotkać ulubionych artystów na labelowych stoiskach.

Zapraszamy – JWP DAYS 2016 – all day & night: muzyka na żywo, zakupy, jedzenie, deskorolka, koncert premierowy JWP/BC i melanż do białego rana!

 

Bilety od 25 zł [KUP TERAZ]

 

 

Jak dojechać:

Już 18 czerwca, w Królikarni odbędzie się pierwszy Festiwal Co Jest Grane 24. Wystąpią na nim świetni polscy muzycy, będą debaty filmowe, atrakcje dla dzieci i dania warszawskich restauracji.
Artykuł otwarty w ramach bezpłatnego limitu prenumeraty cyfrowej

Będzie okazja, żeby posłuchać Rojka, Organka i Korteza.

 

Program koncertów:

15:00 – 16:00 Krzysztof Zalewski Solo Act
16:30 – 17:30 Organek
18:00 – 19:00 Ania Dąbrowska
19:30 – 20:30 Kortez
21:00 – 22:00 Brodka
22:30 – 23:30 Artur Rojek

 

Rojek: Opowieść liryczna

Artur Rojek to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków. Przez 20 lat stał na czele Myslovitz, grupy, która zrewolucjonizowała polską muzykę lat 90. Ich albumy „Miłość w czasach popkultury” czy „Korova Milky Bar” to dziś absolutne klasyki.

W 2012 r. fanów zelektryzowała wiadomość, że Rojek opuszcza zespół i stawia na granie solo. Efekt? Album „Składam się z ciągłych powtórzeń” z 2014 r. To niezwykła liryczna i osobista opowieść artysty. O dzieciństwie, marzeniach, obawach. Fani kupili ją w całości. Single „Beksa”, „Syreny”, „Czas, który pozostał”.

Z płytą objechał Polskę, w ubiegłym roku ruszył w spektakularną trasę po najlepszych salach koncertowych, m.in. poznańskiej Sali Ziemi, wrocławskim Narodowym Forum Muzyki i katowickim NOSPR.

Rojek jest też szefem jednego z najlepszych polskich festiwali. Offa organizuje już od 11 lat, pierwsza edycja odbyła się w jego rodzinnych Mysłowicach. Potem impreza przeniosła się do Katowic i weszła do czołówki najważniejszych europejskich festiwali muzycznych.

Organek: To najprawdziwsza emanacja mnie

Nazywam się Organek i mam w sercu ranę – przedstawiał się na „Głupim” – swoim pierwszym solowym albumie Tomasz Organek. Płyta ukazała się w 2014 r. Energetyczne utwory, pełne brudnego garażowego rock’n’rolla, musiały być szokiem dla wielbicieli wcześniejszej twórczości toruńskiego artysty.

Bo Organek na scenę wkroczył już dekadę wcześniej, razem z zespołem Sofa. Grali na styku hip-hopu, soulu i R&B, poszli w taneczne, syntezatorowe brzmienia.

A potem Tomasz Organek wymyślił się na nowo. – Odkąd pamiętam, chciałem nagrać gitarową płytę po polsku. Trwało to długo, ponieważ Organek w takim kształcie, jaki jest na „Głupim”, musiał się we mnie najpierw urodzić. Organek to najprawdziwsza emanacja mnie – opowiadał w rozmowie z „Gazetą Wyborczą”.

Od premiery „Głupiego” Organek – już jako pełnoprawny zespół z Adamem Staszewskim, Robertem Markiewiczem i Tomaszem Lewandowskim – niemal cały czas jest w trasie.

Pasmem sukcesów był ubiegły rok. Zespół dołączył do składu Męskiego Grania. W tym roku jest jednym z dyrygentów Męskiego Grania.

Teraz, poza koncertami, pracuje nad kolejną płytą. Ma się ona ukazać jesienią nakładem Mystic Productions.

 

Kortez: Nie będę się dla nikogo zmieniał

Półtora roku temu mało kto o nim słyszał. Wystarczyła piosenka „Zostań”, żeby dziś koncerty tego 27-latka z Krosna wyprzedawały się na pniu.

Jego historię z chęcią podłapały media. „Poeta w dresie”, „Romantyczny blokers”, „Wrażliwiec rodem z blokowiska” – krzyczą pierwsze z brzegu nagłówki.

Kto by się spodziewał, że autor oszczędnych ballad na gitarę nosi bluzy z kapturem i ma łysą głowę? – Zanim zorientowałem się, że umiem śpiewać, zawsze chodziłem w dresach i z ogoloną głową. Osiągnąłem sukces, i co? Miałem założyć dupościski i zapuścić grzywkę? Zaakceptowałem siebie. Nie będę się dla nikogo zmieniał – komentował w rozmowie z „Co Jest Grane 24”.

A zaczęło się od eliminacji do „Must Be The Music”. Łukasz Federkiewicz, choć skończył szkołę muzyczną – uczył się fortepianu i puzonu, to za gitarę chwycił niewiele wcześniej. W tym czasie imał się też różnych prac fizycznych. W talent show przepadł, ale wpadł w oko wydawcy. Skończyło się albumem „Bumerang” wydanym we wrześniu ubiegłego roku. Słuchacze na punkcie Korteza zwariowali.

Kortez pracuje nad nową płytą. Jaka będzie? Na pewno dopieszczona. – Ja ciągle coś robię, w czymś grzebię, robię nowe aranże. Mam już sporo takich numerów, z których można skompletować drugą płytę. Teraz pozostaje kwestia tekstów. Nie chcę pisać o głupotach – zapewniał w rozmowie z „Gazetą Wyborczą”.

 

Jak dojechać:
Źródło: warszawa.wyborcza.pl

Raper wystąpi 14 sierpnia we wrocławskim Eterze i 15 sierpnia w warszawskiej Progresji. Colson Baker, lepiej znany pod pseudonimem Machine Gun Kelly (MGK), przeszedł długą drogę od czasu, kiedy jako pierwszy biały raper wygrał „Amateur Night” w prestiżowym Apollo Theater w Nowym Jorku. Pseudonim MGK został mu nadany przez znajomych, ze względu na szybki jak karabin maszynowy sposób rymowania. Jego pierwszy studyjny album „Lace Up” zawierający uwielbiane przez fanów utwory takie jak „Wild Boy” z Waka Flocka Flame oraz „Invincible” nagrany z Ester Dean, dotarł do piątego miejsca listy BillBoard 200 w pierwszym tygodniu od wydania. 3 sierpnia 2011 roku MGK podpisał kontrakt muzyczny z wytwórniami Bad Boy i Interscope. Dwa lata później, w czerwcu 2013 r Machine Gun Kelly wydał świetnie przyjęty przez krytyków mixtape „Black Flag”, na który zaprosił wielkiego kalibru raperów: Pusha T, Meek Mill, czy Wiz Khalifa. Największym sukcesem mixtape’u był numer „Mind Of A Stoner”, który zdobył ponad 50 milionów wyświetleń na YouTube. Ostatni album „General Admission” z ubiegłego roku, z którego pochodzą single „Till I Die” i „A Little More” jest opisywany przez samego artystę jako dzieło bardziej instrumentalne niż debiutanckie wydania.

Multimedialny projekt Kraftwerk został założony w 1970 roku przez Ralfa Hütter i Floriana Schneidera. To właśnie oni otworzyli elektroniczne Kling Klang Studio w Düsseldorfie w Niemczech, gdzie ułożyli i nagrali wszystkie albumy Kraftwerk.

W połowie lat 70. Kraftwerk zdobył międzynarodowe uznanie dla swoich rewolucyjnych, elektronicznych pejzaży dźwiękowych. Stali się rozpoznawalni dzięki swoim muzycznych eksperymentom z robotyką i innymi technicznymi innowacjami. Ze swoja wizją przyszłości Kraftwerk stworzył ścieżkę dźwiękową dla cyfrowej ery XXI wieku.
Ich kompozycje, w których użyte zostały innowacyjne techniki, syntetyczne głosy i skomputeryzowane rytmy, miały ogromny, międzynarodowy wpływ na niemalże wszystkie gatunki muzyczne: od electro po hip hop, przez techno do synthpopu.
W swoich występach na żywo, Kraftwerk – w składzie: Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert,  Falk Grieffenhagen – pokazują wiarę w zasługi zarówno ludzi, jak i maszyn.

 

Począwszy od retrospektywy ich „Katalogu“ w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w 2012 roku, w ostatnich latach Kraftwerk zatoczył pełne koło z powrotem do swoich korzeni w ramach sceny artystycznej w Düsseldorfie z końca lat sześćdziesiątych. Łącząc muzykę ze swoim występem, ich koncerty 3-D są prawdziwymi „Gesamtkunstwerk“ – pełnymi dziełami sztuki.
Oprócz Muzeum Sztuki Nowoczesnej Kraftwerk wystąpił także m.in. w Tate Modern Turbine Hall w Londynie, Akasaka Blitz w Tokio, Opera House w Sydney, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles i Neue Nationalgalerie w Berlinie.

W 2014 roku Ralf Hütter i jego były partner zostali uhonorowani nagrodą Grammy za całokształt twórczości.

Źródło:  livenation.pl

 

Warsaw Summer Jazz Days jest jednym z najważniejszych koncertowych wydarzeń w naszym kraju. Marka budowana przez lata stała się naszym jazzowym dobrem narodowym. Organizatorzy co 12 miesięcy zapraszają do naszego kraju zarówno legendy, jak i młodych mistrzów z całego świata. Z wielką radością prezentujemy więc program festiwalu i oferujemy limitowane pule biletów. A jeśli tylko będziecie uważnie śledzić nasze konta social mediowe, traficie na okazję zdobycia konkursowych wejściówek. Póki co sprawdźcie, co Was czeka między 7 a 10 lipca i zacierajcie ręce. Widzimy się w Soho!

7 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

Piotr Wojtasik Tribute to Akwarium Project
Piotr Wojtasik – trąbka, Viktor Toth – sax, Michał Barański – kontrabas, Eric Allen – perkusja, Dominik Wania – piano, Marek Kądziela – gitara, Marcin Kaletka – sax, Kuba Marciniak – sax, Sebastian Sołdrzyński – tp

Tord Gustavsen with Simin Tander and Jarle Vespestad
Tord Gustavsen – piano, electronics, synth-bass, Simin Tander – voice, Jarle Vespestad – drums

Michel Benita Ethics
Michel Benita – double bass, Mieko Miazaki – koto, Nguyen Le – guitar, Matthieu Michel – flugelhorn, Philippe Garcia – drums

8 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

Steve Lehman Octet
Steve Lehman – alto sax, Jonathan Finlayson- trumpet, Mark Shim – tenor sax, Tim Albright – trombone
Jose Davila – tuba, Chris Dingman – vibraphone, Drew Gress – double bass, Tyshawn Sorey – drums

Steve Coleman Five Elements
Steve Coleman – alto saxophone, Jonathan Finlayson – trumpet, Miles Okazaki – guitar, Anthony Tidd – bass, Sean Rickman – drums

Robin Eubanks and Mental Images
Robin Eubanks – electric trombone, Mike King – piano and keys, Bors Kozlov – bass, Obed Calvaire – drums

9 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

John Medeski`s Mad Skillet
John Medeski – keybd, Kirk Joseph – sousaphone, Terence Higgins – drums, Will Bernard – guitar

Marc Ribot & the Young Philadelphians
Marc Ribot – guitar, Jamaaladeen Tacuma – bass, Grant Calvin Weston – drums, Mary Halvorson – guitar, String Trio: Max Haft – violin, Sabome Ajrendt – viola, Nathan Bontrager – cello

James „Blood” Ulmer Odyssey Trio
James Blood Ulmer – guitar, vocals, flute, Charles Burnham – violin, Warren Benbow – drums

10 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

Laureaci Jazzowego Debiutu Fonograficznego IMIT:
The Forest Tuner
Mateusz Sobiechowski – piano, Adam Tadel – bass, Piotr Budniak – drums, Szymon Białorucki – trombone

Mateusz Pliniewicz Quartet
Mateusz Pliniewicz – violin, Nikola Kołodziejczyk – piano, Marcin Jadach – bass, Szymon Madej – drums

Mutshspiell/Grigorian/Towner
Ralph Towner – guitar, Wolfgang Muthspiel – guitar, Slava Grigoryan – guitar

John McLaughlin & the 4th Dimension
John McLAUGHLIN – guitar, Gary Husband – keyboards, Etienne Mbappe – bass, Ranjit Barot – drums

 

Źródło: warsawsummerjazzdays.pl

Autechre live! [20:00 | Czwartek, 10 listopada 2016 Teatr Powszechny]

 

Do legend muzyki elektronicznej niewątpliwie zaliczyć należy Autechre, pierwszego headlinera tegorocznej edycji festiwalu. Brytyjskiego duetu bywalcom Tauron Nowa Muzyka ani fanom muzyki elektronicznej przedstawiać raczej nie trzeba. Rob Brown i Sean Booth od prawie trzech dekad konsekwentnie kroczą własną drogą, niespecjalnie przejmując się obowiązującymi trendami i stale stawiając przed słuchaczami nowe wyzwania – zarówno muzyczne jak i wizualne. Struktury rytmiczne ich utworów nawet jak na standardy muzyki IDM są karkołomne, a koncerty grane w absolutnej ciemności nakazują skupienie się wyłącznie na tym co najważniejsze – na muzyce.

 

Źródło: festiwalnowamuzyka.pl