Festiwal

OFF WE GO, czyli ruszamy w nieznane

 

OFFowi nie zależy na wpisywaniu się w mainstream, czy zapraszaniu artystów, których utwory odtwarzane są miliard razy na YouTube. Line-up OFFa nie dyskryminuje ani nie faworyzuje żadnych gatunków. Tu najważniejsza jest muzyka i jej jakość. Chcemy, by na OFFie młodzi fani dobrych brzmień mogli na żywo poznać legendy muzyki alternatywnej, a zaprawieni w festiwalowych bojach zorientowali się w jej najnowszych zjawiskach. I sprawiamy, że jest to możliwe jednocześnie. Czekamy na Was wszystkich!

 

 

Po raz kolejny Artur Rojek, dyrektor artystyczny OFF Festivalu zaprosił do Katowic śmietankę światowej muzyki alternatywnej, która zadowoli gusta słuchaczy poszukujących brzmień nie do końca oczywistych, niekomercyjnych i ambitnych.

 

THE KILLS Amerykańska wokalistka Alison Mosshart i brytyjski gitarzysta Jamie Hince u progu nowego stulecia wymyślili na nowo brzmienie brytyjskiego garażowego rocka, który w ich wydaniu jest równie głośny i niebezpieczny, co chwytliwy i pełen seksapilu. I chociaż w ostatnim czasie Alison częściej pokazywała się u boku Jacka White’a w The Dead Weather, niż w macierzystej formacji, a brukowe media interesowały się raczej życiem prywatnym Jamiego niż jego muzyką, The Kills na scenie są zabójczy jak zawsze. Sporo czasu minęło już od „Blood Pressures”, wydanego w 2011 roku, ostatniego póki co albumu duetu – na szczęście pracują nad nową płytą, która już w czerwcu.

 

NAPALM DEATH – pionierzy grindcore’a, od 36 lat w awangardzie muzycznej ekstremy! Ostatnie albumy grupy – choćby znakomity, wydany w 2015 roku „Apex Predator – Easy Meat” czy poprzedni, „Utilitarian”, na którym gościł John Zorn – świadczą o tym, że zespół jest w szczycie artystycznej formy. Ale też paliwa dla swojej wściekłości ma niemało: brutalna, bezkompromisowa muzyka Napalm Death to przecież nie przypadek, to narzędzie ich walki z nierównościami społecznymi, skorumpowanym światem polityki czy grabieżczej działalności wielkich korporacji. Cieszymy się, że jedną ze swoich bitew Brytyjczycy stoczą w Katowicach.

 

ANOHNIElektronika z ostrymi zębami” – tak o swoim debiutanckim materiale mówi Anohni. Jej głos i charyzma, znane wam doskonale z formacji Antony and the Johnsons, pojawią się w nowym, oryginalnym kontekście, za sprawą albumu nagranego wspólnie z Oneohtrix Point Never i Hudsonem Mohawke, wiodącymi postaciami współczesnej elektroniki. Album „Hoplessness” kontrastuje taneczne rytmy z zaangażowanymi, politycznymi tekstami, poruszającymi takie tematy jak powszechna inwigilacja czy wojenne zastosowanie dronów. W wymiarze scenicznym Anhoni dodatkowo zaskoczy was niespotykaną formułą, w której artystka wciela się w żywy awatar.

 

GZA – Amerykański raper GZA, członek legendarnego składu Wu-Tang Clan, to właściwie przedstawiciel obu tych stronnictw. Dzisiaj słusznie uważany za klasykę Wu-Tang w swoim czasie zrewolucjonizował tę grę, ale GZA solo nie zajmuje się odcinaniem kuponów od raz wypracowanego statusu, lecz wciąż poszukuje nowych dróg i środków wyrazu. Tym mniej cierpliwie czekamy na jego wizytę na OFF-ie oraz zapowiadany na ten rok nowy album „Dark Matter”, nad którym pracował m.in. z… Vangelisem.

 

MUDHONEY – Ich nieobecność na festiwalu kładła się cieniem na długoletniej przyjaźni i współpracy pomiędzy OFF Festivalem a kultową amerykańską wytwórnią Sub Pop, ale w tym roku nadrabiamy zaległości, z radością i dumą zapowiadając wizytę formacji Mudhoney. Od wydanej w 1988 roku, legendarnej epki „Superfuzz Bigmuff” po ich ostatni póki co album „Vanishing Point” (2013), wszystko w ich muzyce głośno krzyczy, wibruje i tańczy. W końcu mamy do czynienia z czołowymi przedstawicielami tej punkowej rewolucji z Seattle, którą fani i dziennikarze zwą grungem. Zapraszamy pod scenę wszystkich, co nie boją się trochę ubrudzić…

 

LUSH – Można Lush definiować za pomocą gatunków muzycznych, bo zarówno fani shoegaze’u jak i britpopu chętnie przyznają się do fascynacji muzyką angielskiej grupy. Można też mówić o nich w kontekście czasu i miejsca – byli przecież ozdobą katalogu wytwórni 4AD i częścią alternatywnej, gitarowej rewolucji, która wstrząsnęła brytyjską muzyką na przełomie lat 80. i 90. Ich karierę przerwała samobójcza śmierć perkusisty Chrisa Aclanda i aż 17 lat przerwy potrzebowali pozostali członkowie grupy, by móc znów razem stanąć na scenie. Na szczęście Miki Berenyi, Emma Anderson i Phil King ponownie grają razem (a na bębnach towarzyszy im Justin Welch z grupy Elastica), więc i my możemy znowu cieszyć się tą muzyką, niezależnie od tego, czy ktoś woli rozmarzony, mglisty debiut „Spooky” czy dynamiczne, radosne piosenki z „Lovelife”.

 

Pozostae gwiazdy: Devendra Banhart, Sleaford Mods, Lightning Bolt, Kiasmos, GusGus, Jaga Jazzist, Thundercat, Minor Victories, DJ Koze, Yung Lean, Andrew Weatherall b2b Roman FlügelSBB gra „Nowy Horyzont”, Zomby, Brodka, Kaliber 44, Orlando Julius & the Heliocentrics, Liima, Daniel Avery, Clutch, Mutoid Man, Powell, Zimpel/Ziołek, Basia Bulat, Janusz Prusinowski Kompania, Syny, Beach Slang, Willis Earl Beal, Jenny Hval, Flatbush Zombies, Machinedrum, Yung Lean, Mass Gothic, Jambinai, Islam Chipsy, Show Me The Body, Ata Kak, Goat, Fidlar, Odpoczno, Rosa Vertov.

 

Źródło: warszawa.naszemiasto.pl, off-festival.pl

Na koncertową mapę Katowic wraca Silesia Tunes Festival, jedna z ciekawszych imprez alternatywnych na Śląsku. Tegoroczną edycje wypełnią ją artyści grający m.in. dancehall, electro, rock czy reggae.

Pierwszego dnia na scenie STF wystąpią: Arek Kłusowski, XXANAXX oraz Jamal, natomiast drugiego dnia (25.06) zagrają: Piotr Zioła, Natalia Nykiel i Czesław Śpiewa. Wszystkie koncerty odbędą się pod gołym niebem, na specjalnej plenerowej scenie ustawionej przedSilesia City Center.

Impreza odbywa się już po raz  drugi. W zeszłym roku na scenie STF wystąpili m.in. Kamp!, The Dumplings, Call  The Sun, Jóga, Fair Weather Friends, Holly Blue i Plug&Play. Trwająca 3 dni seria koncertów zgromadziła ponad 3 tys. fanów nowych brzmień.

 

Line-up:

24.06 (piątek)
17.30  – Arek Kłusowski
18.50 – XxanaxX
20.15 – Jamal
Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny

25.06 (sobota)
18.00 – Piotr Zioła
19.00 – Natalia Nykiel
20.40 – Czesław Śpiewa

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny

 

Tegoroczną edycję otworzy koncert Arka Kłusowskiego. Muzyk dał sie poznać publiczności występem w The Voice Of Poland, a także swoją teatralną rolą w sztuce „Cohen Nohavica”. W czerwcu ukaże się debiutancka  płyta wokalisty pt. „Mimowolnie”. Producentem krążka jest Michał Wasilewski z grupy XXANAXX.

XXANAXX to z kolei pochodzący z Warszawy duet, na który składa się Klaudia Szafrańska i Michał Wasilewski. Podczas Silesia Tunes Festival usłyszymy  piosenki z najnowszej płyty pt. „FWRD”.  Grupa ma już na swoim koncie występy m.in. na Open’er, Audioriver, Selector i brytyjskim festiwalu The Great Escape.

Pierwszy dzień festiwalu zamknie natomiast koncert grupy Jamal. To polski band wykonujący muzykę z pogranicza reggae i dancehall’u, znany m.in. z krążków „Rewolucje”, „Urban Discotheque” czy najnowszego – „Miłość”, który pokrył się złotem. Grupa obecnie pracuje nad 4. studyjną płytą.

Na finał Silesia Tunes Festival zagra natomiast grupa Czesław Śpiewa. Grupa ma na swoim koncie tak znane przeboje jak „Maszynka do świerkania”, „Krucha blondynka” czy „W sam raz”. Pierwszy  album „Debiut” sprzedał się w nakładzie blisko 100 tysięcy , a kolejny –  „POP” – pokrył się  podwójną Platyną.

 

Jak dojechać na Silesia Tunes Festival:

 

Źródło: zetchilli.pl

W tym roku na Wianki nad Wisłą zapraszamy 25 czerwca, tuż po kalendarzowej Nocy Świętojańskiej, która przypada w piątek w dniu św. Jana. Tegoroczny program przygotowany przez Stołeczną Estradę będzie pełen odwołań do rzeki i jej atrakcyjności wynikającej z wciąż zachowanej naturalności. Będą rejsy, binduga flisacka, targ rybny, a na Podzamczu wielki piknik rodzinny, potańcówki, koncerty polskich gwiazd i zjawiskowy pokaz ogni o północy.

Od kilku lat Wianki przechodzą metamorfozę. Dzięki inwestycjom nad rzeką możemy nasze działania programowe przenieść na samą Wisłę, a to jest bardzo interesujące dla naszej publiczności – mówi Andrzej Matusiak, dyrektor Stołecznej Estrady. Chcemy, żeby ta impreza była wielkim, rodzinnym świętem związanym z rzeką, która przepływa przez miasto. Wianki są okazją, żeby jej walory wykorzystać do łącznia dwóch brzegów i pokazywania jej naturalnego piękna.

Impreza rozpocznie się od godziny 14-tej od wielkiego pilniku świętojańskiego, który przygotowuje znany warszawiakom Targ Śniadaniowy. Będzie można rozłożyć się na trawie wokół chłodzącej bryzą fontanny i delektować się regionalnymi smakołykami kuchni mazowieckiej, kurpiowskiej, śląskiej, kaszubskiej. Będzie pieczony baran, piec chlebowy, pokaz przygotowywania sękacza oraz wiele innych atrakcji cieszących podniebienie.

W Osadzie Kwiatu Paproci zobaczymy na czym polegały słowiańskie rytuały i otrzymamy wróżbę świętojańską. Na wodzie pływać będą tradycyjne drewniane łodzie z żaglami rozprzowymi i rejowymi, nową atrakcją będzie bocznokołowiec „Gloria Mechanica”.

Zanim wieczorem na dużej scenie rozpoczną się koncerty polskich gwiazd, na podeście przy fontannie zatańczymy nie tylko walczyka do warszawskich szlagierów, ale i swinga czy rock&rolla. Nie znacie kroków? Nie martwcie się. Nauczą ich Was tancerze i animatorzy. Bo jak tańczyć, to tylko w Warszawie!

Wieczorny program na dużej scenie to eksplozja polskiej muzyki i aż dwa zespoły z nagrodami Fryderyki 2016: Zbigniew Wodecki with Mitch & Mitch Orchestra and Choir, którzy za odświeżenie zapomnianej płyty 1976: A Space Odyssey otrzymali tytuły Najlepszego albumu pop i Utworu roku  oraz Lao Che za Dzieciom – Album roku rock.

Poza tym o odpowiednią dawkę energii zadba Mrozu, a także Kamp!, który otworzył kilka lat temu nowy rozdział polskiej sceny elektro-popu.

Na zakończenie wieczoru wystąpi DJ ZAKS, który swoim setem wprowadzi nas w niezwykły pokaz sztucznych ogni kończący zabawę świętojańską.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Organizatorem imprezy jest Stołeczna Estrada, Instytucja Kultury Miasta Stołecznego Warszawy.

21. edycja Wianków nad Wisłą odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy.

Partnerem wydarzenia jest: Tyskie.

Patroni medialni: Radio Zet Gold, Gazeta Wyborcza.pl, Metrocafe.pl, Co Jest Grane24, Wp.pl oraz portal WawaLove.

 

Źródło: estrada.com.pl

Wianki ponownie w formie Święta Muzyki! Krakowianie, krytycy i artyści pokochali wspólne świętowanie przy dźwiękach muzyki granej na żywo. W tym roku znów możecie liczyć na całą masę koncertów otwartych na każdą publiczność.

W sobotę 25 czerwca ponownie zanurzymy się w muzycznej różnorodności. Odwołujemy się do francuskiego Fête de la Musique – i zachęcamy Was do wielkiego świętowania: w tym dniu w Krakowie każdy znajdzie coś dla siebie! Program główny Wianków – Święta Muzyki wypełnią dźwięki płynące z czterech scen: Międzypokoleniowej na Rynku Głównym, Hard Rock Cafe na Małym Rynku, Krakowskiej na placu Szczepańskim i Spragnieni Lata przy Powiślu 11.

Lwią część programu przygotowaliśmy wraz z 9 klubami i 9 organizacjami z Krakowa, pokazując potencjał kulturalny naszego miasta. W tym roku to dwie dodatkowe sceny: Krakowskie Granie na placu Nowym i BulwAr(t) Sztuki nad Zalewem Nowohuckim oraz Klubowa Noc – największy parkiet w mieście! Unsound Silent Disco na Rynku Głównym i dodatkowe parkiety w śródmiejskich klubach pozwolą Wam wytańczyć się do rana przy najlepszej muzyce. Zapraszamy również na szereg wydarzeń dla dzieci: warsztaty muzyczne i plecenia wianków, koncert i spektakl.

Wszystkie wydarzenia w ramach Wianków – Święta Muzyki znów są bezpłatne i otwarte. Siłą tego wydarzenia jest muzyka grana na żywo. W programie nie zabraknie dodatkowych atrakcji i stałych punktów tego miejskiego święta, jakimi są tradycyjny konkurs na najpiękniejszy wianek i wspólne puszczanie wianków na Wiśle. Rzemieślnicy i kupcy znowu wystawią swe towary na pobliskim Jarmarku Świętojańskim. Ten intensywny dzień zakończy się efektownym pokazem sztucznych ogni.

 

Źródło: wianki.krakow.pl

O Przystanku Woodstock

Przystanek Woodstock to ogromny letni Festiwal muzyczny organizowany na przełomie lipca i sierpnia w Polsce, w Kostrzynie nad Odrą. Artyści występują w jego czasie na czterech scenach: Dużej, Małej, Viva Kultura i scenie ASP.

Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, która tym letnim koncertem chce podziękować wszystkim wolontariuszom i ludziom wspierającym jej styczniowe, finałowe działania. Pierwszy festiwal odbył się w 1995 roku w Czymanowie nad jeziorem Żarnowieckim.

MUZYKA

Na każdym Przystanku Woodstock występuje kilkadziesiąt zespołów z Polski i świata. Od kilkunastu lat Fundacja organizuje przesłuchanie chętnych zespołów, które chcą zaprezentować się przed ogromną publicznością. W związku z tym każda kapela (zarówno ta znana jak i debiutująca), może wysłać swoją płytę do nas swoją płytę. 

Do tej pory na Przystanku Woodstock zagrały między innymi takie grupy:

Within Temptation, Afro Celt Sound System, Black Label Society, Dream Theater, Shaka Ponk, Illusion, (Hed)p.e, Congo Natty, VOO VOO, Decapitated, Furyon, Eluveitie, Molotov, Shaggy, Modestep, Protoje, Hatebreed, Skid Row, Volbeat, Ky-Mani Marley, SKA-P, Accept, Manu Chao La Ventura, The BossHoss, The Prodigy, Guano Apes, Die Toten Hosen, Killing Joke, The Stranglers, Clawfinger, Kreator, Machine Head,  Anthrax, Ugly Kid Joe, Soja, Enter Shikari, Emir Kusturica, Kaiser Chiefs, Sabaton, Beatsteaks, Zion Train, Twinkle Brothers, Juliette Lewis, Caliban, Volbeat, The Futureheads, Type O Negative, Subways, Life of Agony, Papa Roach, Nigel Kennedy, Airbourne, Helloween, Gentleman, Dog Eat Dog, Leszek Możdżer, Dżem, Coma, Hey, T.Love, Vavamuffin, Farben Lehre, Sweet Noise, Pidżama Porno.

Woodstock 2016 – zespoły

Pod koniec grudnia 2015 rozpoczął się radosny czas dla wszystkich, którzy wybierają się w przyszłym roku do Kostrzyna – moment, w którym zaczęto ujawniać kto zagra na Woodstock 2016. Potwierdzono już, że jednym z headlinerów będzie Apocalyptica. Wystąpi także Tarja Turunen – była wokalistka zespołu Nightwish – oraz grupa Vintage Trouble, którą polska publiczność miała okazję usłyszeć na żywo jako support AC/DC podczas zeszłorocznego koncertu w Warszawie. Do składu dołączył również rockowy Bring Me The Horizon oraz grający optymistyczne reggae Inner Circle. Na małej scenie zagra m.in. grupa Che Sudaka. W kolejnej turze do line-upu dołączyli Nine Treasures z Chin oraz kalifornijscy raperzy z Dilated Peoples. Z Polski do obsady Woodstocku dołączyli CETI, Oberschlesien oraz Piotr Rogucki.

Źródło: woodstockfestival.pl, eskarock.pl

Po stolicy Rosji, Moskwie, samym sercu Meksyku i szwedzkim Göteborgu firma Meinl z nieukrywaną przyjemnością ogłasza, iż kolejna międzynarodowa edycja legendarnego już Meinl Drum Festivalu odbędzie się w samym centrum Warszawy, w Teatrze Roma!

Na tegorocznej edycji Meinl Drum Festivalu, jak na każdej poprzedniej, nie zabraknie prawdziwych perkusyjnych gwiazd z całego świata i solidnej reprezentacji lokalnych artystów. Dlatego właśnie radzimy, zarezerwujcie sobie już dziś ten dzień w kalendarzach – czeka na Was wiele niesamowitych występów i perkusyjnych atrakcji – słowem, będzie się działo!

Artyści:

 

DARIUSZ „DARAY“ BRZOZOWSKI

Dariusz „Daray” Brzozowski mieszka w okolicach Warszawy i gra na perkusji w norweskim Dimmu Borgir – prawdopodobnie najbardziej znanym zespole black metalowym na świecie. Można go również usłyszeć za zestawem perkusyjnym w polskich zespołach Hunter (heavy metal), Vesania (symphonic black metal) oraz Symbolical (death metal).

Daray urodził się w 1980 roku, jest perkusyjnym samoukiem, od 1997 roku nagrał już ponad 25 albumów z różnymi zespołami. Wielu fanów ciężkiego brzmienia pamięta go dobrze z występów z legendarnym death metalowym składem Vader, w którym grał przez blisko 5 lat. W swojej karierze uczestniczył w dziesiątkach klinik perkusyjnych, był jedną z gwiazd w Tama Drum Festivalu, ze swoją własną trasą warsztatów dotrał aż do Australii. Jego występ na naszym festiwalu będzie podróżą do mrocznego świata rasowego black i death metalowego bębnienia. Jak mówi sam Daray – szybkość jest jedną z jego najmocniejszych stron – bądźcie więc gotowi na naprawdę energetyzujący i głośny pokaz!

 

MATT HALPERN

Jeden z pionierów technicznego metalowego bębnienia, Matt Halpern, jest dziś bez wątpienia jednym z najbardziej inspirujących i wpływowych perkusistów na świecie. Etatowy drummer grupy Periphery zachwyca nie tylko umiejętnościami technicznymi, ale i niespotykaną ekspersją za zestawem bębnów. Warto dodać, że Matt jest również jednym z najbardziej rozchwytywanych muzyków na festiwalach perkusyjnych na całym świecie!

Pochodzący ze Stanów Zjednoczonych artysta zaczął grać na perkusji w wieku zaledwie trzech lat i jeszcze zanim poszedł na studia mógł już się pochwalić sporą grupą swoich uczniów. W temacie edukacji – Matt założył również internetową szkołę muzyczną „Bandhappy”, którą prowadził od 2010 do 2014 umożliwiając fanom instrumentów zdobywanie wiedzy od najlepszych muzyków z całego świata – bez względu na to, gdzie mieszkają. Do dzisiaj, jeśli tylko dysponuje wolnym czasem, udziela lekcji gry na perkusji.

Od 2010 roku Matt stanowi rytmiczny szkielet prog-metalowej formacji Periphery, która dzieliła sceny z takimi zespołami jak Deftones czy Dream Theater, a dziś ma za sobą również wiele tras koncertowych jako headliner. Podczas swojego pokazu na Meinl Drum Festival 2016 Matt Halpern zaprezentuje również najciekawsze zagrywki z najnowszej płyty zespołu „Periphery 3”, która ukaże się 22 lipca nakładem wytwórni Sumerian Records.

 

 

Źródło: meinldrumfestival.com

Audioriver [29-30 lipca, 20:00-07:00 / Plaża nad Wisłą w Płocku] to festiwal prezentujący niemal wszystkie gatunki elektroniki, od house`u i techno, przez drum & bass i electro, a na IDM i experimental kończąc. Niejednokrotnie zagląda także w inne rejony, jak jazz, rock czy dobry pop, zawsze pozostając wiernym duchowi dobrej zabawy przy wartościowej muzyce. W 2015 roku festiwal obchodził swoje 10-lecie, po raz trzeci z rzędu wyprzedając wszystkie karnety jeszcze przed otwarciem bram. Ostatni Audioriver odwiedziło aż 27 tysięcy osób.

Dotychczas ogłoszeni artyści (w kolejności alfabetycznej):


Antigone live
Black Sun Empire
C2C
Calyx & TeeBee
Caspa & Rusko
Crystal Castles
Cyantific
Danger live
Dillinja

Dj Shadow
Dub Phizix & Strategy
Dubfire: Hybrid live
Ella Eyre
Fabio Florido
Fatima Yamaha
Four Tet (Official)
Francois X
Frederic Robinson live
GESAFFELSTEIN
Gorgon City live
Ilario Alicante
Jaguar Skills
Jamie Woon
Jubei and SP:MC present Zones
Kölsch live
Leftfield
Mefjus
Motor City Drum Ensemble
Neonlight
Nu:Tone & Logistics
Octave One live
Recondite live
Richie Hawtin
Scuba
Seba feat. Robert Manos
Shackleton presents Powerplant
SIGMA live
Sterac official
Sven Väth
The Martinez Brothers
Trade (Blawan & Surgeon live)
VRIL & Voiski aka Vrilski live
Xtrah
RYSY & Natalia Nykiel

 

 

Źródło: audioriver.pl

Life Festival Oświęcim 2016 
Formacja Queen + Adam Lambert oraz Elton John będą gwiazdami koncertów na stadionie MOSiR w Oświęcimiu w ramach 7. edycji Life Festival Oświęcim (18-19 czerwca). Pozostali ogłoszeni artyści to: John Newman, Dawid Podsiadło, Perfect, Taco Hemingway, Che Sudaka, Ninet Tayeb, Dagny i Jeremy?.

Piątek, 17 czerwca 2016r.

„Maria Callas. Master Class” – Oświęcimskie Centrum Kultury

Popisowa rola Krystyny Jandy i poruszająca opowieść o sztuce, muzyce i wokalnej wirtuozerii. „Maria Callas. Master Class” to historia śpiewaczki operowej, która całkowicie poświęciła się sztuce. Ta uczyniła ją szczęśliwą i podziwianą, ale jednocześnie samotną i zawiedzioną życiem. Autorem wielokrotnie nagradzanej i wystawianej na całym świecie sztuki jest amerykański dramaturg Terrence McNally. Pokazuje on Callas w chwili kryzysu. Śpiewaczka nie występuje na scenie od dłuższego czasu, skupia się na prowadzeniu zajęć wokalnych dla najzdolniejszych studentów nowojorskiej szkoły muzycznej. Lekcje, których udziela, nie ograniczają się jednak do samego warsztatu. Callas przekazuje początkującym artystom swoje refleksje na temat sztuki, muzyki i ludzkiej wrażliwości.

Sobota, 18 czerwca 2016r.

Elton John
Po pięciu dekadach na scenie, ponad 4000 koncertach w przeszło 80 krajach, z prestiżowymi nagrodami i licznymi hitami na koncie jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych artystów w historii. Przeboje takie, jak Candle In The Wind”, „Sacrifice”, „Nikita” czy „Can You Feel The Love Tonight” to kanon muzyki popularnej.. Koncert podczas LFO2016 będzie częścią trasy promującej najnowszy album artysty, „Wonderful Crazy Night”.

John Newman
Złote dziecko brytyjskiej muzyki. Mimo zaledwie 25 lat może pochwalić się ponad milionem sprzedanych egzemplarzy albumów oraz niemal miliardem wyświetleń teledysków w serwisie Youtube. Jego największe hity to: „Love Me Again”, Cheating”, „Come And Get It” oraz „Feel The Love” (nagrany wspólnie z Rudimental) i „Blame” (duet z Calvinem Harrisem). Będzie to jego pierwszy pełnowymiarowy koncert w Polsce.

Dawid Podsiadło
Najpopularniejszy i najbardziej rozchwytywany wokalista w Polsce. Jego błyskotliwa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w „X Factorze”, w wieku zaledwie 20 lat. Wydany w 2013 roku album „Comfort & Happines” zrobił prawdziwą furorę, uzyskując tytuł Diamentowej Płyty, zaś sam Dawid zgarnął aż cztery Fryderyki i jednego Wiktora. Zeszłoroczny longplay „Annoyance and Disappointment” w ciągu niespełna dwóch miesięcy pokrył się platyną, a przez wielu krytyków wybrany został najlepszym albumem roku.

Che Sudaka
Ten latynoski kwartet ma renomę jednego z najbardziej wartościowych muzycznych towarów eksportowych Hiszpanii. Ich imponująca kariera obejmuje ponad 1500 koncertów w 40 krajach świata, w tym na największych europejskich festiwalach, z węgierskim Sziget na czele. Zespół słynie z pokojowego nastawienia, jak i politycznie zaangażowanych tekstów mających na celu zniesienie barier społecznych. Krytycy definiują Che Sudaka jako czołowych przedstawicieli mestizo, czyli wyjątkowej odmiany ska, cumbii i world music.

Dagny
Pochodząca z Tromsø artystka tworzy osadzony na elektronice folk z mocno popowym zacięciem. Młoda artystka zaśpiewała już m.in. w słynnej sali Shepherd’s Bush Empire i na Isle of Wight Festival. Jej największy jak dotąd przebój „Backbeat” osiągnął w serwisie Spotify rewelacyjny wynik 6 milionów odtworzeń!

Niedziela, 19 czerwca 2016 r.

Queen + Adam Lambert
Queen – legendarny zespół rockowy, mający na koncie ponadczasowe hity, jak “Bohemian Rhapsody”, czy “We Are The Champions”. Adam Lambert – młody, utalentowany, niezwykle charyzmatyczny wokalista. Efekt tego połączenia to ekscytujący muzyczny projekt Queen + Adam Lambert. W niedzielę, 19 czerwca, zagrają na finał 7. edycji Life Festival Oświęcim! Tego koncertu po prostu nie można przegapić!

Perfect
To zespół, który z dużą dozą prawdopodobieństwa zna każdy Polak. Takie przeboje, jak „Autobiografia”, „Chcemy być sobą” czy „Niepokonani” od lat stanowią ważny element największych playlist radiowych w kraju. Kolejne albumy Perfectu sprzedają się w astronomicznych nakładach, i tylko „Perfekcyjna Piątka” się nie starzeje! Na scenie są już od ponad 35 lat, w zeszłym roku obchodzili swój wyjątkowy jubileusz, który uczcili monumentalną, w większości wyprzedaną trasą koncertową obejmującą ponad 30 miast.

Ninet Tayeb
Muzyczną karierę rozpoczęła od wygranej w izraelskim talent show ”Kochav Nolad” w 2002 roku, obecnie jest wielką gwiazdą w swoim rodzinnym kraju. Ma na koncie wspólne nagrania i koncerty ze Stevenem Wilsonem, niekwestionowanym królem współczesnego rocka progresywnego. Mający się ukazać w 2016 roku nowy album może uczynić z Ninet gwiazdę światowego formatu. Zapowiadają go niesamowite single ”Child” i ”Paper Parachute”.

Taco Hemingway
Taco Hemingway wszedł na krajową scenę z rozmachem od dawna w Polsce niespotykanym. Artysta w rok od debiutu ma na koncie występy na największych polskich festiwalach, wyprzedaną trasę w największych polskich miastach, niemal miesiąc spędzony na szczycie Listy Przebojów Radiowej Trójki oraz podium na liście sprzedaży albumów OLiS zdobyte dzięki albumom „Trójkąt Warszawski” i „Umowa o Dzieło”. Przyjęło się, że Taco robi rap dla ludzi, którzy nie słuchają rapu.

Jeremy?
Jedna z sensacji zeszłorocznej edycji brytyjskiego festiwalu The Great Escape, gdzie zespół zagrał dwa bardzo dobrze przyjęte przez publiczność koncerty. Bułgarzy w rewelacyjny sposób łączą bałkańską energię z rockowym brzmieniem w stylu Kings Of Leon czy Editors.

 

Tak było na Life Festival Oświęcim 2015:

Źródło: eventim.pl

Już 18 czerwca, w Królikarni odbędzie się pierwszy Festiwal Co Jest Grane 24. Wystąpią na nim świetni polscy muzycy, będą debaty filmowe, atrakcje dla dzieci i dania warszawskich restauracji.
Artykuł otwarty w ramach bezpłatnego limitu prenumeraty cyfrowej

Będzie okazja, żeby posłuchać Rojka, Organka i Korteza.

 

Program koncertów:

15:00 – 16:00 Krzysztof Zalewski Solo Act
16:30 – 17:30 Organek
18:00 – 19:00 Ania Dąbrowska
19:30 – 20:30 Kortez
21:00 – 22:00 Brodka
22:30 – 23:30 Artur Rojek

 

Rojek: Opowieść liryczna

Artur Rojek to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków. Przez 20 lat stał na czele Myslovitz, grupy, która zrewolucjonizowała polską muzykę lat 90. Ich albumy „Miłość w czasach popkultury” czy „Korova Milky Bar” to dziś absolutne klasyki.

W 2012 r. fanów zelektryzowała wiadomość, że Rojek opuszcza zespół i stawia na granie solo. Efekt? Album „Składam się z ciągłych powtórzeń” z 2014 r. To niezwykła liryczna i osobista opowieść artysty. O dzieciństwie, marzeniach, obawach. Fani kupili ją w całości. Single „Beksa”, „Syreny”, „Czas, który pozostał”.

Z płytą objechał Polskę, w ubiegłym roku ruszył w spektakularną trasę po najlepszych salach koncertowych, m.in. poznańskiej Sali Ziemi, wrocławskim Narodowym Forum Muzyki i katowickim NOSPR.

Rojek jest też szefem jednego z najlepszych polskich festiwali. Offa organizuje już od 11 lat, pierwsza edycja odbyła się w jego rodzinnych Mysłowicach. Potem impreza przeniosła się do Katowic i weszła do czołówki najważniejszych europejskich festiwali muzycznych.

Organek: To najprawdziwsza emanacja mnie

Nazywam się Organek i mam w sercu ranę – przedstawiał się na „Głupim” – swoim pierwszym solowym albumie Tomasz Organek. Płyta ukazała się w 2014 r. Energetyczne utwory, pełne brudnego garażowego rock’n’rolla, musiały być szokiem dla wielbicieli wcześniejszej twórczości toruńskiego artysty.

Bo Organek na scenę wkroczył już dekadę wcześniej, razem z zespołem Sofa. Grali na styku hip-hopu, soulu i R&B, poszli w taneczne, syntezatorowe brzmienia.

A potem Tomasz Organek wymyślił się na nowo. – Odkąd pamiętam, chciałem nagrać gitarową płytę po polsku. Trwało to długo, ponieważ Organek w takim kształcie, jaki jest na „Głupim”, musiał się we mnie najpierw urodzić. Organek to najprawdziwsza emanacja mnie – opowiadał w rozmowie z „Gazetą Wyborczą”.

Od premiery „Głupiego” Organek – już jako pełnoprawny zespół z Adamem Staszewskim, Robertem Markiewiczem i Tomaszem Lewandowskim – niemal cały czas jest w trasie.

Pasmem sukcesów był ubiegły rok. Zespół dołączył do składu Męskiego Grania. W tym roku jest jednym z dyrygentów Męskiego Grania.

Teraz, poza koncertami, pracuje nad kolejną płytą. Ma się ona ukazać jesienią nakładem Mystic Productions.

 

Kortez: Nie będę się dla nikogo zmieniał

Półtora roku temu mało kto o nim słyszał. Wystarczyła piosenka „Zostań”, żeby dziś koncerty tego 27-latka z Krosna wyprzedawały się na pniu.

Jego historię z chęcią podłapały media. „Poeta w dresie”, „Romantyczny blokers”, „Wrażliwiec rodem z blokowiska” – krzyczą pierwsze z brzegu nagłówki.

Kto by się spodziewał, że autor oszczędnych ballad na gitarę nosi bluzy z kapturem i ma łysą głowę? – Zanim zorientowałem się, że umiem śpiewać, zawsze chodziłem w dresach i z ogoloną głową. Osiągnąłem sukces, i co? Miałem założyć dupościski i zapuścić grzywkę? Zaakceptowałem siebie. Nie będę się dla nikogo zmieniał – komentował w rozmowie z „Co Jest Grane 24”.

A zaczęło się od eliminacji do „Must Be The Music”. Łukasz Federkiewicz, choć skończył szkołę muzyczną – uczył się fortepianu i puzonu, to za gitarę chwycił niewiele wcześniej. W tym czasie imał się też różnych prac fizycznych. W talent show przepadł, ale wpadł w oko wydawcy. Skończyło się albumem „Bumerang” wydanym we wrześniu ubiegłego roku. Słuchacze na punkcie Korteza zwariowali.

Kortez pracuje nad nową płytą. Jaka będzie? Na pewno dopieszczona. – Ja ciągle coś robię, w czymś grzebię, robię nowe aranże. Mam już sporo takich numerów, z których można skompletować drugą płytę. Teraz pozostaje kwestia tekstów. Nie chcę pisać o głupotach – zapewniał w rozmowie z „Gazetą Wyborczą”.

 

Jak dojechać:
Źródło: warszawa.wyborcza.pl

 

Warsaw Summer Jazz Days jest jednym z najważniejszych koncertowych wydarzeń w naszym kraju. Marka budowana przez lata stała się naszym jazzowym dobrem narodowym. Organizatorzy co 12 miesięcy zapraszają do naszego kraju zarówno legendy, jak i młodych mistrzów z całego świata. Z wielką radością prezentujemy więc program festiwalu i oferujemy limitowane pule biletów. A jeśli tylko będziecie uważnie śledzić nasze konta social mediowe, traficie na okazję zdobycia konkursowych wejściówek. Póki co sprawdźcie, co Was czeka między 7 a 10 lipca i zacierajcie ręce. Widzimy się w Soho!

7 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

Piotr Wojtasik Tribute to Akwarium Project
Piotr Wojtasik – trąbka, Viktor Toth – sax, Michał Barański – kontrabas, Eric Allen – perkusja, Dominik Wania – piano, Marek Kądziela – gitara, Marcin Kaletka – sax, Kuba Marciniak – sax, Sebastian Sołdrzyński – tp

Tord Gustavsen with Simin Tander and Jarle Vespestad
Tord Gustavsen – piano, electronics, synth-bass, Simin Tander – voice, Jarle Vespestad – drums

Michel Benita Ethics
Michel Benita – double bass, Mieko Miazaki – koto, Nguyen Le – guitar, Matthieu Michel – flugelhorn, Philippe Garcia – drums

8 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

Steve Lehman Octet
Steve Lehman – alto sax, Jonathan Finlayson- trumpet, Mark Shim – tenor sax, Tim Albright – trombone
Jose Davila – tuba, Chris Dingman – vibraphone, Drew Gress – double bass, Tyshawn Sorey – drums

Steve Coleman Five Elements
Steve Coleman – alto saxophone, Jonathan Finlayson – trumpet, Miles Okazaki – guitar, Anthony Tidd – bass, Sean Rickman – drums

Robin Eubanks and Mental Images
Robin Eubanks – electric trombone, Mike King – piano and keys, Bors Kozlov – bass, Obed Calvaire – drums

9 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

John Medeski`s Mad Skillet
John Medeski – keybd, Kirk Joseph – sousaphone, Terence Higgins – drums, Will Bernard – guitar

Marc Ribot & the Young Philadelphians
Marc Ribot – guitar, Jamaaladeen Tacuma – bass, Grant Calvin Weston – drums, Mary Halvorson – guitar, String Trio: Max Haft – violin, Sabome Ajrendt – viola, Nathan Bontrager – cello

James „Blood” Ulmer Odyssey Trio
James Blood Ulmer – guitar, vocals, flute, Charles Burnham – violin, Warren Benbow – drums

10 LIPCA, GODZ. 19 [KUP BILET]

Laureaci Jazzowego Debiutu Fonograficznego IMIT:
The Forest Tuner
Mateusz Sobiechowski – piano, Adam Tadel – bass, Piotr Budniak – drums, Szymon Białorucki – trombone

Mateusz Pliniewicz Quartet
Mateusz Pliniewicz – violin, Nikola Kołodziejczyk – piano, Marcin Jadach – bass, Szymon Madej – drums

Mutshspiell/Grigorian/Towner
Ralph Towner – guitar, Wolfgang Muthspiel – guitar, Slava Grigoryan – guitar

John McLaughlin & the 4th Dimension
John McLAUGHLIN – guitar, Gary Husband – keyboards, Etienne Mbappe – bass, Ranjit Barot – drums

 

Źródło: warsawsummerjazzdays.pl